比起早年使马修一 炮当红的《梦之囚犯》，16年的新作《凹凸》叙说了一个细节更为详细丰实的故事：

　　凹凸·斯皮格尔（Otto Spiegel）的一切都取得了成功，他是一位因其扮演的绚烂风格而遭到全国际追捧的艺术家，他的扮演常常遭到“两层性”的启示，但一切这些虚有其表的扮演毕竟有闭幕的一天，在日积月累的虚无傍边，他感到深深的疲乏和厌恶。

　　直到有一天他发现了爸爸妈妈的遗言：他们给他留下了一栋老房子和一个行李箱，就在这个看似微乎其微的箱子傍边，事无巨细地记载和剖析了他七岁之前的人生。这个箱子改变了他的日子，凹凸决议花一切时刻来探究这些记载，他在这些文档的迷宫傍边进入得越多，便越深地淹没其间，一次次铭肌镂骨的潜思，完全吞噬了他的日常日子……

　　第10-17页主人公盛名之下自我的置疑和空无的晕厥，也是安托万·马修关于自我风格的反思和批评，被浪漫主义作家广为议论的“两层性”（double）主题不仅是凹凸创意的来历，也是安托万·马修漫画中常见的体现手法：无边的镜子，反射折射出马格里特式的自我照顾，实在与理念的游戏，自我认识的内省，本体论的哲思……

　　这类方式的游戏早在1990年开端的《梦之囚犯》系列傍边就被玩弄得登峰造极，书中那所毕尔巴鄂镜子博物馆是安托万风格的隐喻，但是这一系列专家所说“极具创造力而又诱人的著作”毕竟让凹凸感到空无和厌恶，他举起了镜子，在傍边看到自我心里的衰弱和瘫痪，所以下一刻他将“镜子的游戏”砸碎在地。

　　观众只看到绚烂的终场，安托万·马修和凹凸相同陷入了空无晕厥和自我置疑，此后文本的作者和主角一起决议和这场“瘫痪”分裂，他们从幻象的“镜子游戏”傍边出走，逃离“幻象的幻象”这一条绵长的死胡同，到实际傍边去寻觅支撑自我的含义——凹凸把自己关在仓库傍边和那个箱子独处，在凝神之中回到幼年历历的过往，安托安·马修抛弃了方式的朴实试验，回到人类陈旧的文学传统傍边，试着叙说一个更具有叙说性的故事。

　　纵观艺术史，人总是在两种倾向傍边游离徜徉，好像留鸟般来回迁徙：西方的理性主义发展到巅峰，浪漫主义便异军突起，气势恢弘的巴洛克风格之后就是柔软的洛可可，我国的载道派走到走投无路，言志派便又鼓起（详见周作人《我国新文学的源流》）。

　　任何一种倾向都无法持久地持存，人总是那么快地感到厌恶，之后便在敌对的倾向傍边寻觅自我的出路，正如他们苍茫的先祖那样，对此抱有乐观主义的人会选用黑格尔所说的“正题反题上升为合题”，悲观者则如叔本华以为人生仅仅是一个钟摆，充满了喧嚣和烦躁。

　　言归正传，从方式游戏到叙说性的返归也是二十世纪至今现代前锋文学改变的潮流，达达主义式的噪音与紊乱毕竟只能带来时间短的别致感，而叙说故事的愿望才是人类上千年来绵绵的文学传统，安托万·马修的此作的确与《梦之囚犯》不少的差异：

　　更重视文字的叙说功用和诗意表达，画面的不连续性更强，然后体现为情节的密实和加快，更直接地借用了文学和前史典故（如加斯东·巴什拉和博尔赫斯，马卡潘斯盖之石和《自在毅力与脑科学》）来丰实故事性。

　　这种脱节惯性的立异与测验天然值得赞赏，但读者或许会在本书结束找到与《梦之囚犯》一以贯之的意象：人群、斑驳、漩涡、国际和莫比乌斯环；这或许是安托安·马修悉数著作的终极主题。

　　那么这种叙事性的回归会削弱安托万·马修艺术的前锋性吗？美国的前锋艺术批评家格林伯格在《向着新拉奥孔》傍边指出：前卫绘画的前史就是一部逐步屈服于前言阻力的前史。

　　以笼统艺术为例，笼统绘画是绘画艺术脱节修建的透视法，然后屈服于画布自身阻力的进程。格林伯格以为艺术的特性在于前言的不透明性，前卫艺术的前史就是一部逐步屈服于前言阻力的前史。“前言的不透明性”，也就是说用小说、漫画和电影叙说同一个故事，必定会有不同的观感和作用，其间体现了前言根深柢固的影响力。

　　这就是前言的不透明性，其间暗含着一个将艺术前言比作透镜的进程，现代的光辉再也无法轻盈伪装泰然自若地穿过透镜，人们开端意识到“前言”这片透镜的存在以及它对入射光的改造和影响。

　　话说回来，咱们在《凹凸》傍边看不到《梦之囚犯》里那样炫技的天马行空——挖空的纸页、旋转的纸片、翻飞的地图册——这一切都代表着漫画一起的前言性和安托万·马修的前卫风格。

　　但是比照之下《凹凸》就显得很平实，它太像是一本书了，作者对方式上前锋性的放弃或许表达了一个真挚朴素的希望：在这个动画和游戏这种动态前言大行其道的年代，人能够从头静下心来，从头再回到文字和静态图画的阅览傍边，由于

　　文字和静态图画是让咱们考虑和幻想的东西，是维护咱们的兵器，是咱们私家遥想的支撑，是咱们通向特性思想的大门。动态图画将咱们约束在一个时空里，使咱们过火沉迷于消费主义图画和梦境图画之中。今日，咱们一定要认识到，咱们创造的东西使咱们离自己越来越远。书，阅览，能够缩短这种间隔，能够让咱们与自己宽和。这也将改进咱们与他人和国际的联系。（引自安托万·马修的访谈）

　　换句话说，在现在这个年代，漫画无需再不断地声称自己与纸质文书在前言方式上的新异，由于他们都相同处于一个读者丢失的窘境傍边，但是马修的希望分外的简略，送给读者一本美观的漫画书，翻开它，阅览吧。

　　最终再随意聊聊为什么用“凹凸”来翻译主人公的姓名“OTTO”是神来之笔，我看到短评里有人很不喜爱，每个人天然都能够有自己的点评规范，但这个翻译的确特别让我冷艳，使人想起本雅明描绘的抱负翻译：在言语的不断活动傍边，启示从中闪现。

　　首要最朴素的一点是“凹凸”在声响上完美复原了“OTTO”的听觉，[ āo tū ] 两个榜首声相邻时，第二个读音会被弱化，然后挨近轻声，这与OTTO的发音十分挨近。

　　其次，“凹凸”在方式上神似地复原了“OTTO”的回文性，“OTTO”从左到右读和从右往左读别无二致，好像镜像所成，而“凹”与“凸”也在镜像傍边得到两层的对照，这与漫画从人群开端又回到人群的情节结构照应（安托万·马修的惯用手法）。

　　最神妙的一点是，“O”在漫画中直接体现为人群傍边的空白，从结束咱们我们能够知道，其实主人公就站在那里，仅仅因绵长的颖慧变得透明晰，让人想起福柯在《词与物》结束的断语：“人终将被抹去，好像海滨沙滩上一张脸的形象。”

　　在凹凸关于国际的梦境傍边，他看到自我无限驳杂的命运从虚无（由“O”所许诺，英文单词“to”向未来延展，“ot”就是重返曩昔，正如主人公所做的那样）中来又将回到虚无（由“O”所标志）中去，两个“O”构成结束莫比乌斯环的暗影，标志着人的命运从有限灵通无限。

　　这个曼妙的意象在“凹凸”的翻译傍边有着东方的途径来灵通，“凸”是笼统形符的表意字，意味着高于周围，“凹”即低于周围，让人想起崎岖绵绵的群山和延波涌动的海潮，东方山水的无限浩渺拥抱着人如花似梦的时间短生命。

　　更风趣的一点是若是将“凹”、“凸”相拼，就得到了相同标志无限的“口”，和西方的“O”遥遥相对，启示着人类对一起命运的考虑和文明之间悠远相关性。因而，“OTTO”到“凹凸”的绝妙翻译，完成了音意文字和表音文字之间活灵活现的对应，东西互通的象形思想也暗示着漫画这一艺术方式陈旧的来源。

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