作不再局限于，或满足于在视觉层面上的艺术实践，而是从其他感官的体会下手。依据此，本次专辑从人类的不同感官动身，旨在跳出传统的视觉艺术的范畴，评论今世艺术在与科技的结合下产生的更多元的发明及体会方法。分别从听觉、嗅觉、触感以及整体感四个维度进行介绍，带来一场场“闭上眼睛”就能够享用的艺术趣味。

  在人类的五种感官中，“触感”（Haptic），即经过触碰（touch）、触摸（contact）的方法对周遭环境的感应，能够说是最简略被咱们忽视的感觉，绝大部分人全然没认识到触感与触碰之间的相互作用联系。英文术语“haptic”，源自希腊语“ἁπτικός”（haptikos）、动词“ἅπτεσθαι”（haptesthai），除了在该特定范畴或工程试验等科技方面的研讨，几乎是个鲜少被提及和认知的概念。不过好在艺术范畴，已经有艺术家及相关理论研讨者认识到触觉作为最基本的生物特性，能够经由艺术体现被从头开掘，尤其在科技的辅佐下，以触觉为主导的互动式艺术项目及体会进一步延展了艺术的范畴，触感也成为一个发明的理念，一种构建内涵自我认识的方法。

  在探究“触感艺术”之前，有必要先对“触感”自身做必定的阐释，以期从头认识触感的实质，然后实在发现触感艺术在美学、心思学等多维度面向的一起之处。

  由皮肤觉（cutaneous）、运动觉（kinesthetic），以及触觉体系构成的触感像空气般无所不在，也像空气般，状似不存在，却是全部生物存在的底子，而要透彻地了解它也绝非易事。有学者觉得触感是最原始/原生（primordial）的感官，是全部感官之底子，并将全部感官体会归因于触碰（touch）的产生；闻名哲学家、教育家、现代传达理论的奠基者麦克卢汉（Marshall McLuhan）曾说：“在咱们有认识的内涵生命里，是咱们全部感官的交互构成了触感”；芬兰闻名修建师及修建理论家帕拉斯马（Juhani Pallasmaa）以为，正因为全部感觉器官都存在表皮，所以它们都与触觉相关，他说：“全部的感官，包括视觉，皆是触觉的延伸；它们都是表皮安排出现出的特性，因而任何感官经历都具有触觉的形状，跟触感休戚相关”。闻名法国现象学哲学家梅洛-庞蒂（Maurice Merleau-Ponty，1908-1961）早在《感觉现象学》一书中提出了“感觉为先”的理论，把对触觉的评论放在了身体作为一种“在世存有”的面向进行，身体在此被当作“与国际交流的前言”。触感远非大部分人眼中一种简略的行为或感觉，它实际上指向一种高阶的互动性、多样性（multiplicity）及互利性（reciprocity）。

  在人类出世之际，触感是咱们的榜首感觉，并且不同于视觉、听觉，它不会跟着年岁的增加而逐步消逝，咱们经过它使自己的身体与外部国际树立联系，也开展出内涵的自我，从本体论及现象学层面来看都是咱们生计最重要的柱石，但是触感却是一种难以描述的身体体会。现在电子工程学的开展增强了触感的能动性；最新的触感技能（haptic technology）使咱们也能够积极地感知到实在或虚拟的物体与环境的质感、分量和阻力，然后对其做出必定的反响。经过触觉感应器及计算机仿真，使用者还能长途辨认/操控/发明虚拟物体，这项技能不光能够应用于电脑游戏、网络购物、医疗、人机交互等许多范畴，也为艺术家们探究触感美学，发明以触感为导向的著作供给了有利的途径。

  相较于占有肯定干流的视觉艺术，由触碰主导的艺术体会方法最显在的好处，莫过于给予失明和弱视者赏识艺术的权能。它们常常结合了声响，以触碰和倾听的方法感触；比方英国声响艺术家James Bulley（1984-）曾专关于失明和弱视者集体发明了一件著作《Tactus》。参与者经过触碰由纺织物编织成的音符来触发声响、编写乐曲，每个音符都有其特定的声响形式，使用电容感应（capacitive sense）技能，使参与者在触碰到这些音符时，对应的声谱也随之而出。艺术家以为依据触感的著作给到了失明和弱视者集体最直观的艺术体会，该集体在触碰上的感知比咱们更胜一筹，而这也往往被习气依托视觉的人们所疏忽。

  挪威艺术家Stahl Stenslie（1965-）的发明专心于试验性媒体艺术与交互体会，对咱们惯常的看待/感知国际的方法建议应战，引发那些潜藏的内涵感觉。在挪威奥斯陆修建与规划学院（The School of Architecture and Design，Oslo），他专攻触觉与科技（Touch and Technologies）范畴并获得博士学位，现任教于丹麦奥尔堡大学（Aalborg University）艺术与科技专业。Stenslie的研讨及艺术实践多集中于虚拟触感、触感美学、触感吃苦（Haptic Hedonism），结合运用可穿戴设备、触觉感应器等技能媒材，发明由虚拟触感所引发包括美学层面的、私密的，乃至有时带有性快感的身体体会。

  《瞎子剧场》（The Blind Theater）是Stenslie始创于2009年的一个艺术表演项目，首场在挪威今世戏剧节期间的一个夜晚于挪威国家剧院（Norwegian National Theater）表演，参与者在漆黑的剧场里游走，身体在此成为这出剧目的舞台。著作将身体作为中心，探究有关身为女人的五种不同身体感官经历，五位艺术家——Shiva Falahi、Edy Poppy、Narve Hovdenakk、Veronika Bökelmann，与Kate Pendry因而受邀写下各自关于女人身份的内涵的故事。

  在进入剧场时，参与者被蒙上眼，穿上一件由电脑操控的电子穿戴外衣，这身外衣成为参与者全新的皮肤，它将有关女人身体的那五个故事“运送”至参与者的身体，经过触碰及双声道立体环绕声，将体会者带入故事的中心，让这样的一个进程变为一场实在的、私密的表演，这些故事也似实实在在地产生在参与者的身上。经由该著作，艺术家提出一个全新的剧场概念，其间参与者也是表演者，一起为失明者和未失明的人一起发明一场愉悦感官的、民主的剧场体会，在视觉主导的文明下，敞开了一个为失明和弱视者观众敞开的剧场。

  经过触感与声响的结合进行身体和心思的感知是体会Stenslie的著作重要的方法。他的另一个艺术项目《可触的市原传说》（The Ichihara Touch Tales，2014）向参与者倾诉来自日本坐落东京湾旁的市原市（Ichihara）的故事及神话；该市结合了城市、村庄及工业区，出现出多元的日本社会相貌，环绕东京湾的海岸线布满工业时期残存的很多化工厂，从岸边乘坐电车前往市原市中心，沿途会经过安静慈祥的市郊、高尔夫球场，深化旺盛而奥秘的竹林；这段70分钟的旅程恍若隔世，似一场精力之旅。

  这种体会及市原地区丰饶的生态，经由该著作被艺术家仿制出来出现给观众——著作主体是一件依据市原地势裁切的触觉感应桌子，上面的每一块感应区域（touchzone）对应一则日本神话故事，或当地居民的日常日子故事，又或是斯堪的纳维亚风格的传说，亦或是这些故事的混合体，参与者经过触碰这些感应区，触发萦绕在该区域规模的声响，敞开一场体感式（somatosensory）市原之旅。

  Stenslie的艺术实践不止于此，他关于触感的探究在对该技能深度的研讨下，使之更多地指向艺术体现及感官美学。在触感艺术中，身体/皮肤既是前言，也是观看/感知的“眼睛”，被削弱的视觉于此让位给其他感官，视觉中心主义（ocularcentrism）遭受应战，触感变得敏锐，被咱们疏忽的潜藏的认识与自我图画逐步闪现，由此引发身体及心灵的“共情”，应是发明终究的方向。