2023“最美的书”评选结果于11月6日在上海揭晓。经过海内外顶尖书籍设计师组成的评委会的多轮评选，来自全国11个省市的24家出版单位的25种图书荣膺本年度“最美的书”称号。

  “最美的书”评选由上海市新闻出版局主办，自2003年创立以来，至今已成功举办20届，共计471件设计作品入选。“最美的书”评选对标“世界最美的书”评选要求，重视书籍设计的整体性，强调书籍内容与形式的完美结合、书籍设计对于书籍本身功能的提升、设计风格与适宜手感的和谐统一，以及作为设计重要元素的技术方法的运用等。

  2023 “最美的书”评选报名工作始于今年7月。通过单位、个人选送及专家推荐三种途径，共收到参评图书230余种，分别来自全国121家出版单位，内容涵盖文学、艺术、科技、教育、历史、生活、儿童等多个领域，充足表现了评选的公开性与广泛性。

  “最美的书”致力于向世界展示中国设计，推动中国优秀图书设计作品走出去，帮助中国优秀图书设计师站上国际舞台。荣获本次“最美的书”称号的25本书代表了当下中国图书设计的领先水平，它们将走出国门，前往德国莱比锡，参与2024年度“世界最美的书”评选。据统计，中国“最美的书”已连续19年向“世界最美的书”报送446种图书，其中有23件作品获奖，2件作品获得“金奖”。

  “最美的书”的评选一贯强调公平性、专业性与全球性。评选沿用国际大赛评委规则，每年延请多位海内外顶尖的书籍设计师与资深出版人担任评委，其中的设计师评委都曾获得多项设计大奖，在国内外享有盛誉，在图书设计领域具有很强的话语权与号召力。

  能否把握“美”与“用”的尺度是中外评委衡量一本书能否当选的重要条件。“最美的书”追求最美，但强调贴近读者、结合书籍的功能性与实用性来谈美。只讲究设计之美而忽略了书籍阅读的舒适度与体验感，则是舍本逐末。评委们一致认为，书籍设计归根结底要为更好的阅读体验服务，抢夺内容的设计或是为了设计而设计都属于无效设计和过度设计。本次参评的一些设计精巧、制作优良的图书作品，由于忽视了形式与内容的适配度、缺乏现实关怀而落选。而本届参选作品中“使读者阅读轻松”“拿起来不笨重、轻巧”“能够自然地摊开”“留白适宜，间距得当”的图书设计作品则更能得到青睐。

  “各美其美，美美与共”是本届“最美的书”评选的第二个特点。本届“最美的书”获奖作品中不乏大量中国元素的应用与中国主题的表达。从“汉服文化”到“陶瓷作品”，再到”衣冠民尚”，洋溢中国风格、蕴含中国精神的作品赢得了海内外评委的共同认可，彰显着中国优良历史传统文化在与世界的碰撞交流中，既体现了独立性又丰富了世界文化多样性。

  不忘本来的同时面向未来，本届“最美的书”评选力求在发展中实现超越。“最美的书”评选从最初的鲜少关注到吸引世界上越来越多知名图书设计师的目光与褒奖，成功摘下“世界最美的书”金奖桂冠，至今已走了20年。一路走来，“最美的书”评选推动了中国图书设计从追赶到与世界比肩，诞生了一批代表世界顶尖水平的优秀书籍设计作品，未来也将在发展中贯通世界标准与中国标准，让中国书香飘满世界。

  异形书籍函套让人眼前一亮，一函三册尺寸比例完美契合。图书封皮触感柔软，易于翻页，阅读体验感好。内文留白优雅，装订富有层次变化。书中纸张切换得当，很好地还原了稿件的色泽。版式设计变化紧扣文本，极具吸引力。整体设计体现了设计师的心力，让一部古籍整理类的书籍既有年代感又透露出现代气息。

  这是一套在绘画和书籍设计方面都能达到很高水准的儿童书，将插画与版面设计完美结合在一起，尤其是伴随着极具冲击力的色彩，将一吸一呼的律动转换为一页一页的翻阅，呈现出一种富有感染力的唯美意境。“吸”“呼”两个字的转换与插图构成了诗意的空间，吸引小读者饶有兴趣地翻阅着、品味着。这种近似无字书的设计呈现，使读者沉醉于绚烂又宁静的世界，整体设计概念跨越了文化、年龄和语言的限制。

  在纯净的白色封面上，用热熔工艺勾勒出富有诗意的优美曲线，寓示着作者的“行路”足迹，具有象征意义。书名及作者名等文字信息，用较小字号内敛地散落在页面上，形成了优雅纯净的整体气质。本书形态舒适、手感轻软。文字编排用心，通过字体和行距产生不同的韵律，营造阅读的节奏感。“小记”部分字号加大，并放弃行距带来的线性编排，大胆的无行距设计创造出独特的阅读体验，既变换了节奏，又形成了对比美。篇章页不裁切，延伸出页面之外，手感特别，有种时间流动的诗意美感。书中使用不同颜色不同尺寸的插页，呈现作者本人的摄影作品，形成非常丰富的阅读情趣。

  书籍运用非常现代的材料和工艺，却隐隐透出古朴典雅的气息。外封“汉”“服”两字的意象图形采用烫金工艺，斑驳的金色与内文的丰富色彩形成强烈的色差。内文装帧布折叠成竹简的形式，贯穿始终，起到了调节阅读节奏的作用，具有东方的神秘感。彩色图版部分不断折叠的页面也与汉服千叠百褶的特征相吻合。图案构造、服饰排版新颖独特，在中国传统装帧形式基础上，运用新材料新工艺，实现了理念上的创新。

  本书内容珍贵，是基于广州博物馆藏的老菜单和老菜谱，对业已消失的民国味道进行还原、重塑和创新的探索与实践，记录了正在消失的名菜。本书采用传统的线装，横长开本，中间折叠，封面采用柔软的朱红色装帧布，传承中有创新的装帧形式与传统美食十分契合。纸张轻软，手感好。文字的编排、插图和配色等应用合理。附带的手写菜单增加了阅读的情趣和文化的传承感觉，烟火气更浓。函套上压凹的文字是民国知名餐厅的菜单，唤醒了人们对民间传统文化的记忆。

  本书是一本融入非遗文化的儿童绘本，“书中书”结构充满童趣。全书插图风格独特，书口设计精巧，图案色彩对比强烈，令人愉悦。主册选用厚重的卡纸，圆形书角，利于儿童阅读。别册的纸张和装订截然不同，与主册形成强烈对比却又相互呼应。

  本书讲述了中国古巴老华侨及其后代的故事。作者深入采访、拍摄，创作了一部令人印象深刻的纪实作品。全书形态以一个档案夹的形式呈现，让读者很快进入阅读情境。老相片集部分，以相册形式出现，与怀旧感的背景纸相协调，华人后代手执祖先照片的图片，极具震撼力；口述历史记录部分，图文编排干净。全书审美具有一种朴素的艺术感。

  此书为设计师的随笔集，分为两册。书籍封面用两种不同肌理的本白色纸张，衬托着斑驳的书名，书名字体有一种脱离古典的强烈个性，体现出敢于突破的精神。其中第一册的内文中印有专白色固定框，成为此书标志性的但又比较内敛的符号，暗示着设计师都是游走于创作的边界内外。第二册的内文呈现出极简的状态，唯一的变化是版面上方的标题，两种字体交替出现，也呼应了第一册突破边界的设计意图。书籍内文的版面既有学术类书籍的书卷气息，又具备艺术类书籍的灵动，还有大量的留白，使读者的阅读轻松愉悦。

  本书是艺术家的陶瓷作品集。封面采用洁白光亮如陶瓷的非传统装帧材料，模切成方形瓷砖的效果，上面空无一字，非常引人注目。封面上的方形格子，与整本书的网格系统相呼应。多种光面书纸和糙面书纸混合应用，针对不同的内容选用不同的材质，分页穿插有色纸，使阅读更有层次。版面简洁清晰，排版疏密有序，中英文字体字号使用得当。图片质量上乘，色彩还原度好。除图片为彩色外，黑白灰形成了全书素朴的色调。

  本书是艺术作品集，大开本但手感轻盈。每件作品的呈现都经过了设计师精心的编排整理，以作品为单元，娴熟运用专色印刷、套锁装订、纸张变化等手法，使读者获得无法预估的阅读感受，充满吸引力。书衣不仅是一张纸，也是打开的艺术海报，完整的插图收藏；折叠起来后有不同的层次。内容、材质、文字、插图整体创新。性格时尚，是年轻人喜欢的语言。

  这是一本关于苏州古桥的摄影作品集。整本书造型好似一块厚重斑驳的古桥石材。图书装订平整，纸张不失磨砂质感。书中图片裁切编排有序，留白过渡自然，图文版式结构疏密得当，摄影照片彩色黑白相间，使翻阅每一页都充满新意。书口经过喷绘及浅雕处理，触摸时充满石材的肌理质感，实现了视觉和触觉的统一。以桃花坞木刻年画“苏州名桥彩选格”为包书纸，充满趣味。

  书籍版式用并不复杂的网格设计，通过文字与图片的有序编排，呈现出丰富的视觉效果。内文的图文关系主次分明，图片数量虽然不多，但由静逸而流动的文字伴随前后，衬托出其主体的地位，恰恰体现出以展览空间设计为主体的书籍内容。轻型纸印刷单色文字，涂布纸印刷彩色图片，两种纸交替出现，既丰富了翻阅节奏，又降低了印制成本。这是一本版面设计严谨有序，编辑节奏较为丰富的纸上展览书。

  书籍封面上四种不同肌理的白色纸张－－如白色织锦薄如蝉翼、状如绫罗，又如白色棉絮，都像服饰面料的质感；点缀贯穿前后的红色缝纫线，已经让读者感受到这是一本与服饰相关的书籍。内文用五种颜分出不同的地域，体现出我国民族服饰的丰富性，也便于读者的阅读。前半部分横排文字的左翻形式对应着后半部分竖排文字的右翻形式，构成了有趣的阅读体验，也对应着展品的历史背景和制作记忆两大部分的内容。

  通过本书的整体设计及书中的设计案例，使起源于欧洲的网格设计方法在应用到汉字版面设计方面呈现出极高的水准，兼顾了利落的极简主义风格与精巧的细节处理，折射出创作者的思想个性。理性但又富于变化的汉字网格设计，使以往稍显呆板的文字版面具有更加丰富的表现力。这是一本有着很高学术价值和设计应用价值的工具书。

  倡导“唯美”为主旨的高档艺文读本，以“风格”为主题，集结了当代艺术、文学、建筑、摄影名家力作。整本书籍由内而外散发出独有的艺术气质。设计手法围绕内容展开，版式分栏变化、文本字体字号变化，有序推进，丰富了阅读的层次。书中纸张的变化，利于艺术家作品的还原。封面图形创意源于建筑名作，并结合了多种印制工艺。

  图书外型宽度不一致，封面略短于内文，设计有趣却不失优雅。封面墨绿色让人舒适，用纸古朴又有质感。书脊上的字延伸到封面，设计上充满回味。全书使用不相同材质的纸张，触感真实，好似手工制作。环衬的纸张薄而不透，内文部分页面印刷鲜艳的橙色，与封面对比，大胆跳脱。内文版面中大量的留白让人聚焦于文字。朴拙的材料、内敛的色调、柔软的触感、富于变化的版面编排，所有这些为读者营造出舒适愉悦的阅读空间。

  这是一本关于植物庄稼的散文随笔。封面设计独特，附着的市场票据引人注意，拉近了与读者的距离。图书材质使用轻柔的环保纸张，手书文字颜色为紫罗兰色，与正文形成反差，设计简约但不失张力。图书装订优良平整，内部搭配透明贴纸展现作者手稿绘图，充分呼应了图书主题，创新了书籍图文关系的组合方式。

  书籍整体的绿色基调抢眼夺目，充满了绿茵场的生机与活力，也与本书体育博物馆主题相协调。古旧的馆藏与鲜艳的绿色形成反差，读者在阅读中能体会到近代体育是如何开启了上海这座城市的“摩登”。中英双语，排版简约活泼，有流动性。内容编排结构清晰，纸张选择合理，文物图片色彩还原度较好。平实的设计中不乏恰当的变化，激发了读者深入阅读的兴趣。

  外观吸引人。三边都用了喷绘印刷，明快、鲜艳的黄色贯穿全书。每页文字的底层都有时针图形，就像阅读的时候时间在流淌。排版的字体清晰，是一本可轻松阅读的书。内文的字体舒适，阅读流畅。引文的字体超级大，制造出文字间的停顿和思考。设计不夸张，直接。开本小巧，适合单手阅读，手感轻柔。以时间数字取代页码是本书的创意之处。封面选用烫透纸，光线下有层次感。

  封面的瓦楞纸及的书脊，朴拙的气息迎面而来。作为一本小开本的表现平阳木版年画传承人口述采访的纪实性文学作品，书籍形态具有着强烈的个性，结合封面与书口上模切雕刻的痕迹，让人联想到木版年画的工艺特征。函套和内文中印刷的五种颜色代表了木版年画套色的五种印版，加上色彩鲜艳的特殊纸张，也契合了平阳木版年画丰富的色彩特征。

  虽然这是一本有关《红楼梦》的评论集，正如较为口语化的书名一样，整体设计区别于普通评论集严肃呆板的风格，营造出一种轻松舒适的阅读氛围。全书设计以绿色为主，章节页点缀少量的红色，形成互补,起到了调节阅读节奏的功效。文字意象高度凝练，整体设计基调既古典又当代，富有书卷气息。整本书蕴含着女性的温婉和贤淑之美。

  以小见大的书籍题材，讲述了“螺丝起子与螺丝演化的故事”。全书被塑造成从外到里全黑的横向小开本，大胆而具有挑战性。整本书采用银色的油墨印在黑色的纸张上，富有金属效果。图文关系清晰明确，版式简洁。篇章页用螺丝符号组成不同图形，呼应了书籍内容。书中打孔的黑色硫酸纸则暗示了图书的主题。尤其有必要注意一下的是，该书装订时直接采用了金属螺丝钉，可谓直奔主题。

  本书包括“影集”和“文史”两个部分，收录了大量上世纪黑白年代的着色照片。图书外壳像个装照片的盒子，内含小巧精致的照片袖珍本、小卡片，充满旧时情怀和趣味。老式相册、老式摄像馆的标志，充分凸显主题。全书设计语言围绕题材展开、生发，贯穿整体。包装、封面、版面随机出现的彩色水渍暗示了黑白照“赋彩”这一主题，留下时间的痕迹，非常微妙。

  封面用纸轻薄，好似海报的幅面，使用了大量梅兰芳的照片，构图新颖。一函三册合体，书脊拼合成“梅兰芳菲”四字，有视觉张力。图书装订结合筒子页、M折等多种方式。纸张柔软，有较好的阅读感。页面标题留白，视觉效果有韵味。图书内容体量大，优秀的内容和良好的设计交相呼应，形成一个完美的整体。

  图书版面以上下分割为主，主体内容放置于页面上部，下半部分大多留白，贯穿全书，这种“简单”的设计直指主题——无用。这种“无用”的理念极具启发性，它如何运用到书籍设计中呢?这个极具实验性和思考性的问题摆在了我们面前。整体设计风格安静不聒噪，让人享受，呼应图书主题。内文纸张颜色搭配适宜，字体颜色没用普遍的黑色字体而采用红棕融合颜色，视觉上过渡自然，起到缓冲的作用。留白的使用，使得内文构图有趣。